Enfim, estudos no desenho da aplicação de luz e sombra. É uma etapa que todos os
desenhistas precisam conhecer e treinar muito porque são vários tipos de
representações com diversa fontes diferentes e reflexos também. Vaira desde a
quantidade, passando pela intensidade e projeção de cores da fonte sobre o
objeto! Talvez você já tenha visto e reparado nesses detalhes em artes por aí
que representem mais a realidade. Esse estilo também pode ser visto de forma
mais suave ou minimamente representada em desenhos caricatos e quadrinhos
infantis; mas é essencial para representar a luz do sol e luzes artificiais em
cenas noturnas; seja para desenhos de cenários em histórias, quadros ou
ilustrações em livros. Mas foi mais um conhecimento extra que adquiri através do
IUB. E sim, compartilharei os momentos, sensações, técnicas e como foram feitos
os desenhos com certeza.
Seguindo as lições, eu desenhei objetos, fontes de luz e criei amostras
de grafites HB. Imagem: Arquivo Pessoal |
Aplicando Luz e Sombra em Objetos
Entendeu quando eu citei em outros artigos os lápis HB? Eles são muito
utilizados nesse estilo de desenho em preto e para sombreamento dos mesmos.
Note que existem diversos tipos de irradiação de luz e fontes das mais
variadas no tamanho, distância e como citado, nas cores, quando o desenho for
colorido. Note ainda que é preciso atenção ao representar as sombras nos
objetos, obedecendo seus volumes e texturas. E seguindo sempre a direção
correta em que a luz está atingindo os objetos. No esmaecimento das sombras
também é preciso prestar atenção. A técnica de usar o esfuminho ou os dedos
para deixar o efeito ainda mais realista é essencial e eu usei para fazer
essas diferentes possibilidades! Os grafites melhores para se trabalhar nesses
casos são os macios. Note quantos tipos existem e como eles ficam dos traços
mais leves até os mais densos nas escalas que demonstrei no topo da
folha.
Especificamente existem alguns tipos de sombras que são a paralela, cônica,
oblíqua, e a própria dos objetos, em alguns casos, abrindo ou fechando
conforme a fonte de luz e seu tamanho. E sempre é bom usar um pedaço de papel
ou luva própria que já existe no mercado para fazer esse tipo de desenho para
não manchar o papel com o suor das mãos. Além dessas dicas, eu sempre gostei
de ir além e testar meu aprendizado em situações mais complexas que estão além
do que me foi ensinado no curso e o resultado ficou satisfatório, mesmo para
mim que sou chato demais comigo mesmo. Abaixo os testes que fiz em cenários
diferentes e mais compostos, mas sem perder o estilo de desenho sombreado.
Existem ainda estilos de sombras com linhas paralelas, diagonais ou cruzadas,
que são conhecidas como as famosas hashuras.
Aplicação de luz e sombra em diferentes cenários e objetos com formas e
texturas diferentes. Imagem: Arquivo Pessoal |
Prestou atenção em como apliquei os reflexos e sombras em diferentes objetos
com tamanhos, formas e texturas variadas? É assim que funciona na vida real ao
seu redor! Quanto maior a luminosidade da superfície do objeto, maior o
reflexo e quanto mais escuro ele for também, menos reflexo e mais sombra. E o
objeto transparente, viu que fácil representar suas sombras na luz que o
atravessa? Deus é mais! E ainda temos os casos em que a sombra se projeta
sobre obstáculos como paredes e outros objetos. Enfim, os objetos das mais
variadas formas no canto inferior direito da página eu aproveitei o espaço que
sobrou ali para treinar desenhar mais formas sem uso de ferramentas! Eu disse
que eu gosto de apelar e ser chato comigo mesmo, não disse? O que achou desse
estilo de desenho com luz e sombra? Achou complexo como eu ou aparentemente
fácil?
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